Decollage

Buenas!! Esta vez el trabajo que hemos hecho en clase ha consistido en realizar un decollage. Aquí os dejo una breve explicación de lo que consiste dicha técnica:

Decollage, en arte, designa a la técnica opuesta al collage; en lugar de construir una imagen a partir de la suma de otras imágenes o partes de ellas, aquélla es creada cortando, rasgando o eliminando de cualquier otra forma partes de la imagen original.Esta práctica fue muy usada por los artistas François Dufrene, Jacques Villeglé, Mimmo Rotella y Raymond Hains, todos ellos englobados en la corriente del Nuevo Realismo, movimiento artístico francés que funcionó como respuesta al Pop Art, bajo la tutela del crítico Pierre Restany y el artista Yves Klein. A menudo estos artistas trabajaban conjuntamente o con otros artistas y presentaban su obra de forma anónima en la ciudad de paris. Es Transformación de materiales de consumo rasgándolos, emborronándolos y repintándolos con el fin de suprimir las funciones utilitarias consumo mecanicistas de los objetos, para obtener nuevas posibilidades de aparición estética.

- Materiales.

• Media cartulina blanca de las grandes.

• Cola blanca mezclada con agua.

• Pincel.

• Revistas, periódicos... 

-Pasos a seguir:

En primer lugar, hay que pensar que idea queremos plasmar en nuestro decollage. Mi idea es la siguiente, "Un gesto dice más que mil palabras".


En segundo lugar, una vez pensado, buscamos en revistas y periódicos imágenes que nos interesen y las arrancaremos con las manos, no vale recortar con la tijera.
La imagenes que yo he recogido han sido, manos expresivas, caras, ojos, todo lo que exprese algo sin utilizar palabra alguna y también párrafos llenos de palabras.

En tercer lugar, como primera capa pegue las imagenes de los gestos, las miradas... y una vez seco puse encima los párrafos llenos de palabras y arranque trozos dejando ver el fondo.

                              

 MUY IMPORTANTE QUE SE VEA LA IDEA NADA MÁS MIRAR EL DECOLLAGE Y SI NO ESTAS SEGURO DE QUE SEA ASÍ, PONERLE UN LOGO QUE LO DEJE MÁS CLARO. 

Este ha sido el resultado final

 

Espero que os haya gustado. Besos!

P.D. La foto esta subida de lado porque no consigo ponerla derecha. Lo siento si no se ve muy bien.

Combinación de colores!

Hola a todos y todas!! Este es mi segundo trabajo realizado en plástica.

El objetivo principal es conseguir sacar algunos colores secundarios como son el morado, verde y naranja de colores primarios como son el amarillo, magenta y azul.

Materiales :

• Tres láminas de papel de seda de color azul, magenta y amarillo.
• La mitad de una cartulina blanca de las grandes.
• Cola mezclada con agua.
• Tijeras.
• Pincel.

Pasos a seguir:

1º Tenemos que pensar, que tres figuras queremos hacer que sean de la misma familia, es decir, que tenga relacion una figura con otra, ej: platano, manzana y pera o círculo, cuadrado y triángulo... también podemos utilizar una misma figura para todo.

Cuando lo tengamos pensado, haremos unos moldes de esas figuras en tres tamaños diferentes, grande, mediano y pequeño y lo dibujaremos en los papeles de seda, por ejemplo, cortaremos un cuadrado magenta grande, otro prequeño y otro mediano, y lo mismo haríamos con el círculo y el triángulo con el color azul y amarillo.

2º Terminado eso, pasaremos a pegarlo en la cartulina siguiendo un orden y montándose unas figuras con otras para formar la mezcla de color. Mi tarbajo tiene un orden circular.

Lo haremos del siguiente modo.

Le daremos una capa de cola y agua a la cartulina para que se quede recta y comenzaremos a pegar las primeras figuras, por ejemplo las tres primeras grandes. En mi caso yo lo he hecho de corazones formando un trébol. Después pegué las otras tres figuras grandes superpuestas en el trébol, formando una flor, así lo haremos sucesivamente. 

Este ha sido el resultado de mi trabajo.

Boceto :

Moldes utilizados:

Espero que os haya gustado!  Saludos!!

Bolos expresivos

Hola!! Este es mi primer trabajo realizado en Plástica. El objetivo de dicho trabajo es que sea sencillo de construir y con materiales cercanos al niño, que tenga cierta dureza, es decir, que no se rompa al segundo de jugar con él y que aparte de que sirva para divertirse, el niño aprenda.

Os voy a enseñar todo el proceso de construcción.

Materiales:

• 5 botellas de plásticos (todas iguales a ser posible).
•  Papel higiénico.
• Cola blanca mezclada con agua.
• Témperas de colores.
• Cartulina.
• Lana.
• Pinceles.

1º En primer lugar, comenzaremos envolviendo la botella de plástico con papel higiénico, para ello le iremos dando capas con la cola blanca mezclada con el agua. Eso lo aremos con las cinco botellas

2º Cuando ya estén secas las botellas, pensaremos en el diseño de los bolos, las formas, el color... Una vez pensado, comenzaremos a pintarlo con las temperas. Los colores que yo he utilizado han sido el rosa (mezcla de rojo y blanco), el verde clarito (mezcla del verde oscuro con el blanco), el celeste (mezcla de azul oscuro con el blanco) y el amarillo.

3º Una vez terminado y mientras esperamos a que se sequen, vamos haciéndole al tapón un agujero con el punzón, siempre con la supervisión de un adulto si somos menores, e introduciremos la lana cortada para hacerle el pelo. 

Los bolos quedarían así:

4º  Recortaremos con cartulina unas caritas con expresiones. Yo ulitizé la expresión alegre, triste, enfadado, sorprendido y adormecido.

5º Por último, pegaremos las caritas a los bolos con cola blanca.

El resultado final seria este:

                                

Expresión de sueño                                                     Expresión de alegria                         

Expresión de enfado                                                  Expresion de sorpresa                                                                                                                                                     

Expresión de tristeza

Los objetivos didácticos de los bolos son los siguientes:

• Potenciar la psicomotricidad fina y la puntería.
• Diferenciar los colores utilizados en los bolos.
• Conocer las distintas formar utilizadas en el diseño. Ej: círculos, rayas verticales, horizontales...
• Saber representar las expresiones de tienen los bolos en sus caras y en la de los compañeros.

Espero que os haya gustado. Saludos!!

Mis bocetos que relaize antes de empezar el trabajo son estos:

Biografia de William Blake

(Londres, 1757 - 1827) William Blake fue un poeta, pintor y grabador, una de las figuras más singulares y dotadas del arte y la literatura inglesa. Fue para algunos un místico iluminado, un religioso atrapado en su propio mundo, y para otros un pobre loco que sobrevivía gracias a los pocos amigos que, como Thomas Butts, creían en su arte y le compraban algunos grabados. La posteridad, sin embargo, ha considerado a William Blake como un visionario.

 Aunque permaneció en gran parte desconocido durante el transcurso de su vida, actualmente el trabajo de Blake cuenta con una alta consideración. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus grabados respectivos, suele ponerse a Blake como ejemplo del «artista total». 

Considerar los logros de Blake en poesía o en las artes visuales por separado sería perjudicial para entender la magnitud de su obra. Blake veía estas dos disciplinas como dos medios de un esfuerzo espiritual unificado, y son inseparables para apreciar correctamente su trabajo. Por esta razón, las ediciones ilustradas de la obra de Blake han sido especialmente valoradas en el pasado, hasta que los avances en las técnicas de impresión han permitido una mayor difusión, al hacerse éstas más accesibles.

La pintura de Blake, basada en visiones fantásticas de rico simbolismo, tiene cierta influencia de Miguel Ángel, por la musculatura de sus figuras y los escorzos a los que las somete. Aplicó su arte pictórico para ilustrar tanto composiciones propias como ajenas: "El Paraíso perdido de Milton" (una de sus obras favoritas), o "Las noches", de Edward Young. La relación que hay entre los poemas y las ilustraciones es compleja y exige imaginación por parte del lector, ya que se basa no tanto en el tema del poema en sí como en la sensación que este transmite.

Estas son alguna de sus ilustraciones:

 

La escalera de Jacob

 

El anciano de los dias

Newton

Presentacion

Hola! Mi nombre es Reyes Torres y soy de Villanueva del ariscal, un pueblo perteneciente a Sevilla. Estudio Educacion Infantil en la universidad de Huleva y he creado este blog para mostrar mis trabajos de artes plasticas, las cuales realizo en la asignatura de Educacion Plástica y su didáctica. Espero que os gusten. Saludos